數碼攝影的出現，令攝影出現自發明以來從未見過的普及熱潮，單看街上手持相機的男女老幼，都拍得不亦樂乎，但不少人拍壞手勢，全自動下亂拍一通，因而得病，已不知好照片為何物？沒得救？有得救！我們為大家歸納攝影6大元素逐一分析病情，扼要地處方拍攝佳作要訣，去片！
1、光線 LIGHTING
常言道，攝影是光影的藝術，有光才有影，姑勿論是否能達藝術之殿堂，最起碼我們在拍攝時首要顧慮的就是光，我們也要看「光」駛舵，為了更好地表達內 容， 有時就算是要守候最佳的光線來臨也是必需的。除了「守光」，其實攝影人也可以主動出擊，包括控制人工的光源來拍攝，如閃光燈拍攝。但攝影上其實百份之八十 以上都是以自然光或環境存在的光線來進行的，所以能主動地適應現場的光線，並找出最合適的光照位置更加重要，所以攝影人一定要懂得看光。而光線主要可分光 質和光向。
側光拍攝：主體在側光照明下，紋理更加明顯。
背光拍攝：背向著太陽拍攝，樹幹成為剪影的景物，並為地面帶來明顯的倒影。
光質：主要有軟硬之分，軟的有柔和的氣氛，給人舒服感覺，硬則明暗對比大，影子會較深，可強化畫面的力度。軟的光多是靠反射和透射後的光射，如從窗外滲進的散射光，而硬的光多是集中的強烈光源，如烈日或使用閃光燈或射燈。
散射光拍攝：從窗外透過窗紗進入的光線會較柔和，與室內柔弱的燈光得以平衡。
光向：不同光的方向會影響人們欣賞影像，甚至可左右大局，如用正午陽光來拍人像易令人面有黑影，應避免。而攝影上較多用則是斜射或側向的照明，這有助勾勒出景物或主體，是在二維畫面上營造立體感的要素。當然還有創作常用的背光，剪影也是從之而衍生出來。
2、曝光 EXPOSURE
正常±0EV
-1.5 EV減曝光：利用減曝光，刻意令天空變得暗一些，將晚霞的色調強化。但不重要的部份就索性讓它變黑吧
除光質和光向，還有光的量，這本來靠快門和光圈調節就能完全掌握，有甚麼大不了呢？控制準確曝光當然不難，何況現今相機的測光系統已很先進，加上數碼相機可以拍攝後實時重看，要調整合適光量一點不難。
+1EV增曝光：使用淺景深拍攝人像，希望營造夢幻一點的氣氛，所以也增加曝光。配合整體亮白和淺色的調子，所以曝光是偏向亮一點
但曝光的控制其實一樣可以左右照片出來的效果，明與暗有時要切合氣氛，適當控制曝光，可讓影像出現戲劇性的變化。而就算是同一曝光度，快門也可以有 快有慢，快的快門凝結高速，但慢的快門可以將動態展現，這就是光量以外，曝光可做的大事情，能控制曝光得宜，才稱得上是懂攝影。
3、瞬間 TIMING
攝影界稱譽多年的「決定性瞬間」，由布列松發表以來，一直是認真攝影人所追求的金科玉律，希望能如這一代宗師，以獵攝的手法把重要的瞬間凝固下來， 讓靜態的影像說出動人故事，這就是一般人易理解的時機(Timing)，亦是放諸四海皆準的，人像、風景、運動、街頭獵攝等等，一一適用。
決定性瞬間就是故事的高潮，常言道機會只有一次，攝影人應把握每個拍攝時機，相機時刻掛在胸口，練好對事物觀察能力，機不可失，更要鍥而不捨移步換景，才能做到！
時機准的作品：不難發現，吸引人看的影像，不單有齊其它光、色、構圖元素，更重要是時機夠準，令人更易「閱讀」，而且可以看出故事。
4、色彩 COLOR
對顏色感應是人與生俱來的，視力正常的人也會對色彩敏感，但攝影人尤甚，別以為拍黑白就不用理，其實黑白的灰調一樣受著現實顏色所影響，最有趣和最玄妙的事情是，色就是光，不同波長的光產生不同的顏色，因為對象反射不同的光波，也形成不同的顏色出現，光也是色！
若單純說拍一張吸引的影像，如風景，其實色彩大可盡情奔放，拍攝時或後其用高一點飽和度是無妨的，就算是菲林年代也有人特別用幻燈片來拍，以求更濃 的色彩。而色彩也一樣可以改變影像的氣氛，藍一點的予人冷的感覺，黃一點、紅一點可予人暖的感覺，所以攝影師能否把影像經營得好，很大程度也看他如何處理 色彩！
色彩元素
畫面中的色彩是重要的視覺元素，亦影響觀者的感覺。有時一些影像甚至是借助色彩本身來引導觀者「閱讀」。
圖中有豐富的顏色背景，畫和它的顏色呼應了背後的畫檔，而畫中的兩個人又呼應了影像中的兩人
改變色溫
使用日光模式，在陰天下拍攝已有偏冷的氣氛，但換一換白色平衡，就能將色溫改變，如使用更低色溫的白色平衡，就令現場的光線更藍。
飽和度
風景影像用更高的飽和度已不是甚麼秘技，數碼可拍攝後再增飽和度，大家習慣見到的風景照，無不是經過處理吧。
5、構圖 COMPOSITION
構圖是攝影的基本功，不能不學，但也有一些攝影派別也不太拘泥於構圖，就如Lomo，但那只是更隨意的拍攝風格，不能說完全沒構圖，好看的影像定會發現它們有構圖的痕跡。
1/3構圖：把太陽降低至約畫面1/3的高度，配合1/3構圖。天空佔多數，以夕陽的影像而言，上方色彩和漸變層次較豐富，某程度是加強了影像的可觀性
中央構圖：天和海是一半一半，畫面沒有重量；主體是日落的太陽，稍比畫面的中線略高，但整體畫面較均勻
就是嘛，有些攝影人日子有功，構圖都沒那麼著跡，他們自自然會為影像構圖，其實這也是繪畫藝術的基礎，圖不構不成，否則美觀性會成疑問。同樣地，要 仔細講構圖，一樣可以長篇大論，但無論中外，定會基於1/3構圖作為入門，其實那是從黃金分割(Golden Section)演變出來的構圖技法，簡單說就是把畫面的長和闊各分三等分，就畫成一個井字，只要把主體置於那些相交點，又或者相畫面分成三分一、三分二 來處理，那便令影像自然地多了一些「重量」，處理得宜也引導觀者去到你想強調的部份。當然還有各種利用幾何、線條、形狀、重複甚至光暗、色彩等的構圖技 法，大家可以再深入研究。
6、主體 SUBJECTS
在眾多失敗例子中，最多的問題是來自「語意不清」的影像，攝影也可比喻做寫文章嗎？絕對可以！大家千萬不要忽略影像其實就和我們語言一樣，有著傳播 信息的作用，如果「寫」的時候不加注意，甚至亂來，不把重要的東西安放重要的位置，又或者有過多混亂的信息，就會使人「讀」起來吃力，甚至不能理解，那當 然令影像失去觀看的價值了。
對初學者，一般都會勸籲他們，就算以上光、曝光、色彩、瞬間、構圖甚麼都不理，也要找個主體來拍，拍一個人就好好的拍一個人，拍一杯水就拍一杯水，千萬不要「Don't Think Just Shoot」，這句源自Lomo精神的口號說來好聽，但害人終身啊！
此照片驟眼看是一間廟的前方，但廟的門口在畫面最上方，樓梯則位中間大部份位置。根本不易理解想表達甚麼，其實拍攝者都沒想過要表達甚麼，如此就難免有語意不清的情況。
TIPS: 移步換影
正面
側面
除了找出主體作為拍攝對象可以令畫面有故事內容外，如何去描述一個故事很重要，這是進階一點的技巧，就拿這個一家人在吃雪糕的例子，當正面拍時，內 容很清楚的，一旦從另一個角度拍，踫巧他們都對同一方向的事物注視起來，又變得有趣，究竟那一個好些，這沒有答案，但起碼兩者都有可以閱讀的內容。
引用︰http://www.fsbus.com/danfanrumen/5718.html
