新手拍好照片的6個必備因素 @ A Computer Doctor 電腦專業到府維修

數碼攝影的出現，令攝影出現自發明以來從未見過的普及熱潮，單看街上手持相機的男女老幼，都拍得不亦樂乎，但不少人拍壞手勢，全自動下亂拍一通，因而得病，已不知好照片為何物？沒得救？有得救！我們為大家歸納攝影6大元素逐一分析病情，扼要地處方拍攝佳作要訣，去片！

1、光線 LIGHTING

常言道，攝影是光影的藝術，有光才有影，姑勿論是否能達藝術之殿堂，最起碼我們在拍攝時首要顧慮的就是光，我們也要看「光」駛舵，為了更好地表達內容，有時就算是要守候最佳的光線來臨也是必需的。除了「守光」，其實攝影人也可以主動出擊，包括控制人工的光源來拍攝，如閃光燈拍攝。但攝影上其實百份之八十以上都是以自然光或環境存在的光線來進行的，所以能主動地適應現場的光線，並找出最合適的光照位置更加重要，所以攝影人一定要懂得看光。而光線主要可分光質和光向。

側光拍攝：主體在側光照明下，紋理更加明顯。

背光拍攝：背向著太陽拍攝，樹幹成為剪影的景物，並為地面帶來明顯的倒影。

光質：主要有軟硬之分，軟的有柔和的氣氛，給人舒服感覺，硬則明暗對比大，影子會較深，可強化畫面的力度。軟的光多是靠反射和透射後的光射，如從窗外滲進的散射光，而硬的光多是集中的強烈光源，如烈日或使用閃光燈或射燈。

散射光拍攝：從窗外透過窗紗進入的光線會較柔和，與室內柔弱的燈光得以平衡。

光向：不同光的方向會影響人們欣賞影像，甚至可左右大局，如用正午陽光來拍人像易令人面有黑影，應避免。而攝影上較多用則是斜射或側向的照明，這有助勾勒出景物或主體，是在二維畫面上營造立體感的要素。當然還有創作常用的背光，剪影也是從之而衍生出來。

2、曝光 EXPOSURE

正常±0EV

-1.5 EV減曝光：利用減曝光，刻意令天空變得暗一些，將晚霞的色調強化。但不重要的部份就索性讓它變黑吧

除光質和光向，還有光的量，這本來靠快門和光圈調節就能完全掌握，有甚麼大不了呢？控制準確曝光當然不難，何況現今相機的測光系統已很先進，加上數碼相機可以拍攝後實時重看，要調整合適光量一點不難。

+1EV增曝光：使用淺景深拍攝人像，希望營造夢幻一點的氣氛，所以也增加曝光。配合整體亮白和淺色的調子，所以曝光是偏向亮一點

但曝光的控制其實一樣可以左右照片出來的效果，明與暗有時要切合氣氛，適當控制曝光，可讓影像出現戲劇性的變化。而就算是同一曝光度，快門也可以有快有慢，快的快門凝結高速，但慢的快門可以將動態展現，這就是光量以外，曝光可做的大事情，能控制曝光得宜，才稱得上是懂攝影。

3、瞬間 TIMING

攝影界稱譽多年的「決定性瞬間」，由布列松發表以來，一直是認真攝影人所追求的金科玉律，希望能如這一代宗師，以獵攝的手法把重要的瞬間凝固下來，讓靜態的影像說出動人故事，這就是一般人易理解的時機(Timing)，亦是放諸四海皆準的，人像、風景、運動、街頭獵攝等等，一一適用。

決定性瞬間就是故事的高潮，常言道機會只有一次，攝影人應把握每個拍攝時機，相機時刻掛在胸口，練好對事物觀察能力，機不可失，更要鍥而不捨移步換景，才能做到！

時機准的作品：不難發現，吸引人看的影像，不單有齊其它光、色、構圖元素，更重要是時機夠準，令人更易「閱讀」，而且可以看出故事。

4、色彩 COLOR

對顏色感應是人與生俱來的，視力正常的人也會對色彩敏感，但攝影人尤甚，別以為拍黑白就不用理，其實黑白的灰調一樣受著現實顏色所影響，最有趣和最玄妙的事情是，色就是光，不同波長的光產生不同的顏色，因為對象反射不同的光波，也形成不同的顏色出現，光也是色！

若單純說拍一張吸引的影像，如風景，其實色彩大可盡情奔放，拍攝時或後其用高一點飽和度是無妨的，就算是菲林年代也有人特別用幻燈片來拍，以求更濃的色彩。而色彩也一樣可以改變影像的氣氛，藍一點的予人冷的感覺，黃一點、紅一點可予人暖的感覺，所以攝影師能否把影像經營得好，很大程度也看他如何處理色彩！

色彩元素

畫面中的色彩是重要的視覺元素，亦影響觀者的感覺。有時一些影像甚至是借助色彩本身來引導觀者「閱讀」。

圖中有豐富的顏色背景，畫和它的顏色呼應了背後的畫檔，而畫中的兩個人又呼應了影像中的兩人

改變色溫

使用日光模式，在陰天下拍攝已有偏冷的氣氛，但換一換白色平衡，就能將色溫改變，如使用更低色溫的白色平衡，就令現場的光線更藍。

飽和度

風景影像用更高的飽和度已不是甚麼秘技，數碼可拍攝後再增飽和度，大家習慣見到的風景照，無不是經過處理吧。

5、構圖 COMPOSITION

構圖是攝影的基本功，不能不學，但也有一些攝影派別也不太拘泥於構圖，就如Lomo，但那只是更隨意的拍攝風格，不能說完全沒構圖，好看的影像定會發現它們有構圖的痕跡。

1/3構圖：把太陽降低至約畫面1/3的高度，配合1/3構圖。天空佔多數，以夕陽的影像而言，上方色彩和漸變層次較豐富，某程度是加強了影像的可觀性

中央構圖：天和海是一半一半，畫面沒有重量；主體是日落的太陽，稍比畫面的中線略高，但整體畫面較均勻

就是嘛，有些攝影人日子有功，構圖都沒那麼著跡，他們自自然會為影像構圖，其實這也是繪畫藝術的基礎，圖不構不成，否則美觀性會成疑問。同樣地，要仔細講構圖，一樣可以長篇大論，但無論中外，定會基於1/3構圖作為入門，其實那是從黃金分割(Golden Section)演變出來的構圖技法，簡單說就是把畫面的長和闊各分三等分，就畫成一個井字，只要把主體置於那些相交點，又或者相畫面分成三分一、三分二來處理，那便令影像自然地多了一些「重量」，處理得宜也引導觀者去到你想強調的部份。當然還有各種利用幾何、線條、形狀、重複甚至光暗、色彩等的構圖技法，大家可以再深入研究。

6、主體 SUBJECTS

在眾多失敗例子中，最多的問題是來自「語意不清」的影像，攝影也可比喻做寫文章嗎？絕對可以！大家千萬不要忽略影像其實就和我們語言一樣，有著傳播信息的作用，如果「寫」的時候不加注意，甚至亂來，不把重要的東西安放重要的位置，又或者有過多混亂的信息，就會使人「讀」起來吃力，甚至不能理解，那當然令影像失去觀看的價值了。